Pinturas

Descrição da pintura de Raphael Santi, pintura "Madonna and Veil"

Descrição da pintura de Raphael Santi, pintura


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Rafael Santi é o criador de obras-primas, muitas das quais se tornaram bens inestimáveis ​​da cultura mundial e da pintura de altar. O artista criou em seu estilo único, combinando o terrestre e o divino em imagens inspiradoras imortais. No túmulo do grande pintor, contemporâneos admirados rabiscavam as palavras que, durante a vida do artista, a natureza tinha medo de ser derrotada e, após sua morte, ela tinha medo de morrer.

Desde tenra idade até sua apoteose na criação da Madona Sistina em 1513, Rafael em diferentes variações retrata a Madona, muitas obras do insuperável mestre até hoje iluminam os templos da Itália e do Vaticano. A história da imagem da Madona com um véu era mais dramática e misteriosa.

A pintura foi encomendada pelo Papa Júlio II para a Igreja de Santa Maria na Rua Popolo, onde ficava ao lado do retrato do pontífice, também feito por Rafael. Foi Júlio II, impressionado com Madonna e Véu, quem ordenou ao artista uma futura obra-prima do altar para o mosteiro de São Sisto. Durante muito tempo, Madonna e o Véu foram chamados de Madonna del Popolo, e até o final do século XVI foram vendidos para a coleção particular de Borghese. Então suas trilhas foram perdidas várias vezes, por algum tempo as freiras do mosteiro em Loreto consideraram Madonna del Popolo sua, e é por isso que por algum tempo ela foi chamada Madonna Loreto, mas em meados do século XVIII a imagem desapareceu completamente.

A pintura, executada em um quadro especialmente criado, retrata a Sagrada Família. Maria brinca pacificamente com um véu translúcido com um bebê acordado, Joseph os observa, cuja figura, segundo os cientistas, foi adicionada mais tarde, em vez da janela originalmente mostrada atrás de Maria. O rosto de Madonna, inclinando-se para o filho, é cheio de ternura sem fim e tristeza silenciosa, ela é calma e desfruta de um curto período de comunicação despreocupada, sabendo qual o destino que espera seu bebê miraculoso.

A luz na imagem vem apenas do lençol branco como a neve e do corpo brilhante de Jesus, o vestido vermelho de Maria dá à composição uma alegria leve e um humor elevado, mas o restante da imagem está envolta em uma densa escuridão. Sem sombra de sorriso no rosto da Santa Virgem, José não esconde sua dor e aperta com força as mãos atrás da Virgem. A alegria da vida e a dor de todo sofrimento humano estão entrelaçadas na imagem em uma gama complexa e indescritível de sentimentos e emoções.

Nos anos 20 do século passado, o quadro é novamente considerado novo. O conhecido historiador e restaurador de arte I.E. Grabar traz de Nizhny Tagil uma imagem mutilada pelo tempo que tem todos os sinais da obra-prima perdida de Rafael. Após três anos de restauração, ele atribuiu a pintura como original. Até o final dos anos 70, a pintura foi exibida no Museu do Estado em homenagem a COMO. Pushkin, no entanto, a equipe do museu recusou a atribuição e devolveu a pintura ao Museu Nizhny Tagil.





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